Accepter et célébrer la diversité culturelle peut nous enrichir en tant qu’individus et contribuer à la construction d’une société plus cohésive et inclusive. Nous espérons que grâce à la vision de documentaires musicaux, les différences seront célébrées plutôt que redoutées.
Sommaire
1. What happened, Miss Simone ?
Sorti en 2015 et disponible avec une traduction en français, le film raconte l’histoire de Nina Simone, pseudonyme d’Eunice Kathleen Waymon. Il rassemble des interviews et des enregistrements inédits, entrecoupés des chansons les plus célèbres de l’artiste. Nina était révolutionnaire et possédait l’une de ces voix définies comme « uniques et reconnaissables ».
Elle a choisi d’utiliser son don pour donner une voix à son peuple, en stimulant le mouvement « Black Power ».
À une époque où la discrimination raciale régnait, elle a décidé de définir son identité personnelle à travers la musique, en se battant même au prix de sa santé mentale.
2. We are the World, la nuit qui a changé la pop
Publié en 2024 et disponible avec abonnement iptv France, ce documentaire explore la création de la chanson du même nom, réalisée en 1985 par un groupe d’artistes connus sous le nom de USA for Africa.
L’objectif était de collecter des fonds pour lutter contre la famine en Éthiopie. 45 grands noms des années 80 y ont participé, tels que Michael Jackson, Lionel Richie, Bruce Springsteen, Tina Turner, Diana Ross, Bob Dylan et Stevie Wonder.
Le film montre les coulisses de l’enregistrement, les interviews des protagonistes et le contexte social qui a conduit à la réalisation du morceau. C’est une célébration de l’union d’artistes de différentes générations et de différents genres musicaux, une démonstration du pouvoir de la musique en tant qu’outil de changement social et de solidarité mondiale.
3. Wham !
Sorti en 2023, il n’est disponible qu’en version originale avec sous-titres en français. Le film raconte l’histoire de deux garçons, George et Andrew, qui, dans les années 1980, vont à l’encontre des normes sociales en renonçant à des emplois traditionnels pour former un groupe de musique.
Ils deviennent célèbres à la fois pour leur image et leur style, mais aussi pour les thèmes abordés dans leurs paroles, tels que l’impact et les droits des LGBTQ+.
Il montre également ce qui peut amener deux artistes nés en même temps à emprunter des voies différentes, comme dans leur cas.
4. Homecoming Beyoncé
Disponible depuis 2019 en version originale avec sous-titres. Le documentaire explore les coulisses du concert historique de Beyoncé au Coachella Valley Music and Arts Festival en 2018. Il met également en lumière les valeurs culturelles afro-américaines.
Beyoncé aborde également plusieurs thèmes, tels que la maternité, le succès et les défis auxquels elle a dû faire face, en montrant son vie avec authenticité.
« Dites la vérité. D’abord à vous-même, puis à vos enfants » : une invitation à réfléchir à l’apparence, à l’identité personnelle et à la véritable signification du terme « résilience ».
5. Travis Scott – Look Mom, I Can Fly
Sorti en 2019, disponible en version originale avec sous-titres en français, il illustre le succès de Travis Scott, artiste célèbre pour ses performances live.
Le documentaire offre un aperçu des coulisses de ses concerts : avec des vidéos inédites de son enfance, de sa paternité et de sa vie privée avec Kylie Jenner.
C’est l’exemple d’un jeune qui a eu le courage de croire en son art. Le titre Look Mom, I Can Fly (regarde maman, je peux voler) invite à persévérer pour atteindre ses objectifs malgré les difficultés.